Modalidad
Presencial
Madrid
Duración
1 Año
Inicio
2026
60 ECTS por
Modalidad
Presencial Madrid
Duración
1 Curso
Inicio
Octubre
2026
60 ECTS por
La acción no se interpreta.
Se ejecuta.
Este máster en Especialista de Cine, impartido en Madrid, está orientado a quienes desean formarse de manera rigurosa en el trabajo de acción para cine y televisión, entendiendo la figura del especialista como un perfil técnico, físico y profesional estrechamente ligado al rodaje, la seguridad y el lenguaje audiovisual.
A lo largo del programa, el alumnado desarrolla una preparación física específica, adquiere dominio sobre técnicas de combate, caídas, trabajos de altura, acción con vehículos, caballos y efectos especiales, y aprende a ejecutar secuencias con control, precisión y credibilidad ante cámara.
La formación combina entrenamiento práctico intensivo, trabajo técnico especializado y aplicación real en uno de los principales entornos de producción audiovisual del país, permitiendo al estudiante comprender cómo se diseñan, coordinan y ejecutan las escenas de acción dentro de una producción audiovisual.
El objetivo es que el especialista no solo sea capaz de realizar una acción, sino de integrarse en un equipo, trabajar con disciplina y seguridad, y responder con solvencia a las exigencias reales del sector audiovisual.
Director del Master:
Gregory Brossard
Fundador de Nymad
Formarte con quienes trabajan la acción desde dentro de la industria lo cambia todo.
Gregory Brossard es especialista de cine y coordinador de acción, con más de 30 años de experiencia profesional en cine y televisión. Su trayectoria en el sector aporta al máster una visión profundamente conectada con el rodaje, la técnica y la ejecución real de escenas de acción.
Junto a NYMAD, compañía especializada en acción para cine y televisión, el programa se construye desde la experiencia, la práctica y la forma en que hoy se desarrolla la acción en producciones reales.
El objetivo de este máster es formar profesionales con criterio real, capaces de entender la lógica interna de la industria musical, analizar proyectos con contexto y comunicar, defender y vender ideas estratégicas en entornos profesionales. No se trata solo de saber hacer marketing, sino de saber moverse, posicionarse y explicarse dentro de la industria.
En este máster, las prácticas no son un trámite ni una promesa genérica.
Son una herramienta real para entender la industria y posicionarte dentro de ella.
Las prácticas están planteadas para que:
Entiendas cómo funcionan los entornos profesionales reales.
Aprendas a moverte, comunicarte y venderte dentro de la industria musical.
Apliques criterio estratégico en contextos reales, no simulados.
Construyas experiencia y discurso profesional, no solo tareas ejecutadas.
Dirigido a personas que quieren entender cómo funciona realmente la industria musical, adquirir criterio profesional y aprender a posicionarse y venderse de forma sólida dentro de ella, defendiendo ideas, proyectos y su propio perfil en contextos profesionales reales.
Marketing y estrategia en proyectos musicales y artísticos.
Marketing, comunicación y branding para artistas.
Gestión de marketing en sellos discográficos, agencias o proyectos independientes.
Asistente o junior en áreas de marketing, comunicación o estrategia dentro de la industria musical.
Gestión de contenidos y narrativa para proyectos musicales.
Consultoría estratégica para artistas y equipos.
Desarrollo y coordinación de campañas para lanzamientos musicales.
Roles híbridos entre marketing, comunicación y gestión de proyectos musicales.
Este máster está diseñado para que entiendas la industria musical desde dentro, no desde la teoría ni desde supuestos ideales.
A lo largo del programa trabajarás con proyectos y artistas reales, analizando su contexto, sus objetivos y sus limitaciones. Aprenderás a leer el mercado, identificar oportunidades, definir prioridades y tomar decisiones estratégicas que tendrán que ser explicadas y defendidas en entornos profesionales.
El foco no está en ejecutar tareas de forma automática, sino en desarrollar criterio, construir discurso y aprender a posicionarte como profesional dentro de la industria musical. Cada bloque del programa está pensado para que entiendas cómo se toman decisiones reales, cómo se comunican y cómo se sostienen frente a artistas, equipos y otros agentes del sector.
No se trata de simular la industria, sino de vivir sus dinámicas reales, asumir responsabilidades, enfrentarte a la complejidad del sector y convertir esa experiencia en aprendizaje y posicionamiento profesional.
Plan de Formación
Cómo funciona realmente el sector del cine y la televisión desde la perspectiva del intérprete.
Quién toma las decisiones en un rodaje y cómo afectan al trabajo del actor o actriz.
Roles clave en el set y su relación directa con la interpretación.
Diferencias entre la formación actoral y la realidad profesional del rodaje y el casting.
Lectura y análisis de guion desde el punto de vista interpretativo.
Construcción del personaje en función del contexto narrativo y audiovisual.
Comprensión del proyecto global: tono, género y estilo.
Adaptación del trabajo actoral a distintos formatos (cine, TV, plataformas).
Desarrollo de una base técnica sólida aplicada al trabajo frente a cámara.
Toma de decisiones interpretativas conscientes y justificadas.
Ajuste del trabajo actoral a indicaciones de dirección y cambios de contexto.
Continuidad emocional y física en rodajes fragmentados.
Interpretación en plano corto, medio y secuencias complejas.
Relación con cámara, marcas, ritmo y escucha en escena.
Preparación específica para castings y pruebas grabadas.
Desarrollo de material actoral profesional y presencia ante cámara.
Participación en rodajes reales como parte central del aprendizaje.
Trabajo en equipo en un entorno profesional de set.
Integración de técnica, emoción y narrativa en proyectos completos.
Evaluación del proceso y consolidación de una metodología de trabajo profesional.
Preparación de escenas y pruebas de casting con criterio profesional.
Adaptación rápida a indicaciones, cambios de enfoque y ajustes interpretativos.
Gestión del tiempo, la presión y la evaluación en procesos de selección.
Comprensión del casting como parte del trabajo actoral, no como un examen.
Integración del cuerpo como herramienta narrativa del personaje.
Trabajo físico aplicado a escenas de acción, lucha escénica y movimiento.
Coordinación con cámara y compañeros en secuencias físicas.
Seguridad, control y credibilidad en la acción cinematográfica.
Desarrollo de una metodología de trabajo sostenible en el tiempo.
Comprensión de la carrera actoral como proceso a medio y largo plazo.
Relación entre formación, experiencia, material actoral y oportunidades profesionales.
Evaluación del propio perfil y definición de próximos pasos profesionales.
Director del Máster
Vicepresidente Senior de Marketing y Publicidad Global en Sony Pictures
Global Marketing Strategy Vicepresident en Lionsgate. Miembro de la Academia de TV estadounidense y votante de los Emmys desde 2015
Erik M. Westley es un ejecutivo de cine y televisión cuyo trabajo se ha desarrollado tanto en Hollywood como en España. En 2021, co-funda Goat Knight S.L. tras llevar la gerencia de dos productoras en España, especializadas en TV y Cine, para las que supervisaba Business & Legal Affairs y Ventas.
Directora Ejecutiva de Publicidad Global en Sony Pictures, Hollywood
Ganadora de un Latin GRAMMY®, nominada 4 veces al Latin GRAMMY®, cantante, compositora y productora musical nacida en Ciudad de México en una familia de artistas y destacados ejecutivos de la industria musical.
Daniel Dreifuss es un productor ganador del Oscar y el premio BAFTA por “SIn Novedad en El Frente”, de Edward Berger y protagonizada por Felix Kammerer y Daniel Brühl.
Directora de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales en Hollywood, Miami y España
Productor y distribuidor español, ganador del Goya a Mejor Película por “Las Niñas” de Pilar Palomero.
Jefe de Premios y Relaciones Públicas Globales en la agencia Joshua Jason Public Relations (JJPR) en Los Ángeles
Fundadora de RondenePR. Comenzó su carrera trabajando para la gira internacional 'Amarte es un placer» de Luis Miguel en 1999. Ha creado y dirigido campañas para superestrellas como Alejandro Sanz, Shakira, Maná, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Alejandro Fernández etc.
Chief Creative Officer and Producer de Federation Studios y Director Adjunto de Ficción en éxitos internaciones como “Velvet”, “Gran Hotel” o “La Casa de Papel”
Chief Marketing Officer en Jumbo Group
Cofundador de Decidata, entidad especializada en la IA aplicada a la empresa. Diploma en la Anderson School of UCLA.
Jefa de producción en más de una veintena de producciones (Netflix, HBO, Sony, Fox, Lionsgate...) y forma parte del Producers Guild of America (PGA).
Cofundador y Director de Negocio en Big Bang Box. Miembro del Consejo de Administración en Pixel Cluster, Madrid.
Coordinador del Máster Marketing y Comunicación para la Industria del Entretenimiento
Doctor y Coordinador Area de Videojuegos
Profesora e investigadora en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación
Vicedecano del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas - Coordinador Bext Area en Publicidad
Propietaria y productora ejecutiva de Prime Productions AMG, y vive en Dubái, EAU, desde 2011. Gestiona proyectos de producción completos en cine y campañas publicitarias, y su papel como productora implica coordinar, facilitar y supervisar todo el proceso de producción.
Sergio Albaladejo Ortega es docente e investigador en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UCAM. Es graduado en Comunicación Audiovisual y posee un doctorado con mención internacional en Dirección de Comunicación.
Brand Manager Local en Sony Music Spain. Desde 2011, gestiona una parte significativa del catálogo de Sony Music, trabajando con un equipo de Product Managers y colaborando con artistas de renombre como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Dani Martín en su etapa en solitario, y Leiva.
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Edición octubre 2026
Plan de Estudios
Fundamentos del lenguaje cinematográfico aplicados a las escenas de acción. El alumno aprende a leer un guión de acción, entender el trabajo de cámara y situarse dentro del proceso de producción audiovisual.
- Cómo funciona realmente el sector del cine y la televisión desde la perspectiva del especialista.
- Lectura e interpretación de guiones y story-boards de acción.
- Relación entre la acción real y lo que capta la cámara: ángulos, raccord y continuidad.
- Roles clave en el set y su relación directa con el departamento de especialistas.
Preparación física específica para las exigencias del trabajo como especialista de cine. Se desarrolla la fuerza, la resistencia, la flexibilidad y la coordinación necesarias para ejecutar acciones con seguridad y eficacia.
- Planificación y periodización del entrenamiento para especialistas.
- Iniciación a los deportes de combate aplicados a la acción escénica.
- Prevención de lesiones y protocolos de calentamiento en set.
- Primeros auxilios y gestión de riesgos laborales en rodajes.
Técnica completa de combate cuerpo a cuerpo para la cámara. El alumno aprende a ejecutar y coreografiar peleas realistas con total control, coordinación y seguridad para todos los implicados.
- Golpes, bloqueos y esquivas con control de distancia y timing.
- Coreografía y diseño de peleas para distintos géneros audiovisuales.
- Trabajo de impacto falso convincente ante la cámara.
- Coordinación con el director y el director de fotografía para maximizar el impacto visual.
Técnicas de caída segura aplicadas a situaciones de rodaje: suelos, escaleras y superficies de distinto tipo. Se trabaja la biomecánica del impacto para proteger al especialista y conseguir el máximo realismo visual.
- Caídas hacia adelante, atrás y laterales sobre distintas superficies.
- Caídas de escaleras y rampas con control total del cuerpo.
- Uso de protecciones y colchonetas invisibles en cámara.
- Repetibilidad: ejecutar la misma caída de forma idéntica en múltiples tomas.
Manejo seguro y creíble de armas de todo tipo ante la cámara: espadas, cuchillos, palos, lanzas y armas de fuego de atrezzo. El alumno aprende a construir coreografías con armas respetando todos los protocolos de seguridad en set.
- Esgrima escénica y combate con armas blancas de distintas épocas.
- Manejo de armas de fuego de atrezzo y simulación de disparos.
- Coreografía de duelos para cámara: distancias, ángulos y seguridad.
- Normativa de seguridad y responsabilidad legal con armas en rodajes.
Técnicas de vuelo y suspensión con sistemas de cables para efectos de altura, saltos imposibles y coreografías aéreas en producciones de cine y televisión. Se trabaja la seguridad activa y la expresividad corporal en suspensión.
- Sistemas de arnés y equipos de cable profesionales para cine.
- Vuelo vertical, horizontal y movimientos combinados ante cámara.
- Maquinaria y plataformas elevadoras: manejo y certificación.
- Protocolos de seguridad y revisión de equipos antes del rodaje.
Especialización en caídas desde alturas significativas con colchones de caída, rampas y plataformas. Se trabaja la técnica para maximizar el realismo visual minimizando el riesgo para el especialista.
- Caídas libres controladas desde distintas alturas y superficies.
- Uso de colchones de caída ocultos en cámara.
- Coordinación con el equipo de cámara para el encuadre perfecto.
Iniciación al trabajo con caballos en producciones audiovisuales: manejo básico, seguridad y coordinación de escenas con équidos. Conocimiento de los protocolos de bienestar animal exigidos en rodajes profesionales.
- Manejo y trato básico con caballos en entorno de set.
- Monta y escenas en movimiento ante cámara.
- Seguridad y bienestar animal durante el rodaje.
Técnicas de especialista en escenas que implican vehículos: atropellos controlados, golpes con coches y trabajo de sincronización con conductores. Se analizan los protocolos de seguridad vial en rodajes.
- Simulación de atropellos y golpes con vehículos en movimiento.
- Coordinación con el conductor especialista y el equipo de cámara.
- Protocolos de seguridad vial y corte de tráfico en exteriores.
Simulación de movimientos militares y policiales para producciones de acción, thriller y bélicas. El alumno aprende a moverse, cubrirse y coordinar equipos con realismo táctico creíble ante la cámara.
- Técnicas de cobertura, entrada a espacios y comunicación táctica.
- Movimientos militares y policiales adaptados al lenguaje cinematográfico.
- Coordinación de grupos en escenas de acción múltiple.
Trabajo del especialista en entornos con efectos especiales prácticos: fuego, explosiones, agua y pirotecnia. Se aprenden los protocolos de seguridad exigidos y la coordinación con el departamento de efectos especiales.
- Escenas con fuego controlado: antorcha humana y protocolos de seguridad.
- Trabajo con explosiones, humo y pirotecnia en set.
- Inmersión y trabajo bajo el agua en rodajes.
- Coordinación en tiempo real con el jefe de efectos especiales.
Proyecto integrador de fin de máster en el que el alumno diseña, coordina y ejecuta una secuencia de acción completa para cámara. El resultado final forma parte del portfolio profesional del especialista.
- Diseño completo de una secuencia de acción: guión, coreografía y plan de seguridad.
- Coordinación del equipo humano y técnico durante el rodaje.
- Presentación y defensa del proyecto ante un tribunal profesional.
- Material de showreel listo para su uso en la industria.