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Modalidad
Presencial
Murcia
Duración
1 Año
Inicio
2026
60 ECTS por
Modalidad
Presencial
Murcia
Duración
1 Curso
Inicio
Octubre
2026
60 ECTS por
La interpretación profesional se construye en el trabajo real.
Este máster en Interpretación para Cine y TV está orientado a actores y actrices que desean dar coherencia, profundidad y método a su trabajo, entendiendo la interpretación como una práctica profesional ligada al rodaje, al equipo y al lenguaje audiovisual.
A lo largo del programa, el alumnado desarrolla una base técnica sólida, afina su criterio interpretativo y aprende a trabajar personajes desde una perspectiva práctica, consciente y adaptable a distintos contextos cinematográficos y televisivos.
La formación combina entrenamiento actoral avanzado, trabajo específico frente a cámara, preparación para castings y participación en rodajes reales, permitiendo al estudiante comprender cómo se toman decisiones en un set y cómo sostener su trabajo en entornos profesionales exigentes.
El objetivo es que el actor no solo interprete, sino que sepa trabajar, integrarse en un equipo y responder con solvencia a las dinámicas reales del sector audiovisual.
Directores del Master:
Juanma Cifuentes
Jose Manuel Sánchez
La experiencia de la industria, al servicio de tu formación.
Manuel Maciá
Actor y productor con trayectoria en televisión, cine e interpretación audiovisual. Tras formarse en periodismo en la UCAM y trabajar en medios como Telecinco, Telemadrid y CMMedia, se especializó en interpretación en el Instituto del Cine de Madrid y ha participado en películas y series junto a destacados directores.
Juanma Cifuentes
Director, actor y docente con una sólida trayectoria en interpretación, dirección y formación escénica. Formado en la RESAD y en el Piccolo Teatro de Milán, ha trabajado con grandes nombres de la escena y ha desarrollado una amplia carrera en cine, televisión y teatro.
El objetivo de este máster es formar profesionales con criterio real, capaces de entender la lógica interna de la industria musical, analizar proyectos con contexto y comunicar, defender y vender ideas estratégicas en entornos profesionales. No se trata solo de saber hacer marketing, sino de saber moverse, posicionarse y explicarse dentro de la industria.
En este máster, las prácticas no son un trámite ni una promesa genérica.
Son una herramienta real para entender la industria y posicionarte dentro de ella.
Las prácticas están planteadas para que:
Entiendas cómo funcionan los entornos profesionales reales.
Aprendas a moverte, comunicarte y venderte dentro de la industria musical.
Apliques criterio estratégico en contextos reales, no simulados.
Construyas experiencia y discurso profesional, no solo tareas ejecutadas.
Dirigido a personas que quieren entender cómo funciona realmente la industria musical, adquirir criterio profesional y aprender a posicionarse y venderse de forma sólida dentro de ella, defendiendo ideas, proyectos y su propio perfil en contextos profesionales reales.
Marketing y estrategia en proyectos musicales y artísticos.
Marketing, comunicación y branding para artistas.
Gestión de marketing en sellos discográficos, agencias o proyectos independientes.
Asistente o junior en áreas de marketing, comunicación o estrategia dentro de la industria musical.
Gestión de contenidos y narrativa para proyectos musicales.
Consultoría estratégica para artistas y equipos.
Desarrollo y coordinación de campañas para lanzamientos musicales.
Roles híbridos entre marketing, comunicación y gestión de proyectos musicales.
Este máster está diseñado para que entiendas la industria musical desde dentro, no desde la teoría ni desde supuestos ideales.
A lo largo del programa trabajarás con proyectos y artistas reales, analizando su contexto, sus objetivos y sus limitaciones. Aprenderás a leer el mercado, identificar oportunidades, definir prioridades y tomar decisiones estratégicas que tendrán que ser explicadas y defendidas en entornos profesionales.
El foco no está en ejecutar tareas de forma automática, sino en desarrollar criterio, construir discurso y aprender a posicionarte como profesional dentro de la industria musical. Cada bloque del programa está pensado para que entiendas cómo se toman decisiones reales, cómo se comunican y cómo se sostienen frente a artistas, equipos y otros agentes del sector.
No se trata de simular la industria, sino de vivir sus dinámicas reales, asumir responsabilidades, enfrentarte a la complejidad del sector y convertir esa experiencia en aprendizaje y posicionamiento profesional.
Plan de Formación
Cómo funciona realmente el sector del cine y la televisión desde la perspectiva del intérprete.
Quién toma las decisiones en un rodaje y cómo afectan al trabajo del actor o actriz.
Roles clave en el set y su relación directa con la interpretación.
Diferencias entre la formación actoral y la realidad profesional del rodaje y el casting.
Lectura y análisis de guion desde el punto de vista interpretativo.
Construcción del personaje en función del contexto narrativo y audiovisual.
Comprensión del proyecto global: tono, género y estilo.
Adaptación del trabajo actoral a distintos formatos (cine, TV, plataformas).
Desarrollo de una base técnica sólida aplicada al trabajo frente a cámara.
Toma de decisiones interpretativas conscientes y justificadas.
Ajuste del trabajo actoral a indicaciones de dirección y cambios de contexto.
Continuidad emocional y física en rodajes fragmentados.
Interpretación en plano corto, medio y secuencias complejas.
Relación con cámara, marcas, ritmo y escucha en escena.
Preparación específica para castings y pruebas grabadas.
Desarrollo de material actoral profesional y presencia ante cámara.
Participación en rodajes reales como parte central del aprendizaje.
Trabajo en equipo en un entorno profesional de set.
Integración de técnica, emoción y narrativa en proyectos completos.
Evaluación del proceso y consolidación de una metodología de trabajo profesional.
Preparación de escenas y pruebas de casting con criterio profesional.
Adaptación rápida a indicaciones, cambios de enfoque y ajustes interpretativos.
Gestión del tiempo, la presión y la evaluación en procesos de selección.
Comprensión del casting como parte del trabajo actoral, no como un examen.
Integración del cuerpo como herramienta narrativa del personaje.
Trabajo físico aplicado a escenas de acción, lucha escénica y movimiento.
Coordinación con cámara y compañeros en secuencias físicas.
Seguridad, control y credibilidad en la acción cinematográfica.
Desarrollo de una metodología de trabajo sostenible en el tiempo.
Comprensión de la carrera actoral como proceso a medio y largo plazo.
Relación entre formación, experiencia, material actoral y oportunidades profesionales.
Evaluación del propio perfil y definición de próximos pasos profesionales.
Director del Máster
Vicepresidente Senior de Marketing y Publicidad Global en Sony Pictures
Global Marketing Strategy Vicepresident en Lionsgate. Miembro de la Academia de TV estadounidense y votante de los Emmys desde 2015
Erik M. Westley es un ejecutivo de cine y televisión cuyo trabajo se ha desarrollado tanto en Hollywood como en España. En 2021, co-funda Goat Knight S.L. tras llevar la gerencia de dos productoras en España, especializadas en TV y Cine, para las que supervisaba Business & Legal Affairs y Ventas.
Directora Ejecutiva de Publicidad Global en Sony Pictures, Hollywood
Ganadora de un Latin GRAMMY®, nominada 4 veces al Latin GRAMMY®, cantante, compositora y productora musical nacida en Ciudad de México en una familia de artistas y destacados ejecutivos de la industria musical.
Daniel Dreifuss es un productor ganador del Oscar y el premio BAFTA por “SIn Novedad en El Frente”, de Edward Berger y protagonizada por Felix Kammerer y Daniel Brühl.
Directora de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales en Hollywood, Miami y España
Productor y distribuidor español, ganador del Goya a Mejor Película por “Las Niñas” de Pilar Palomero.
Jefe de Premios y Relaciones Públicas Globales en la agencia Joshua Jason Public Relations (JJPR) en Los Ángeles
Fundadora de RondenePR. Comenzó su carrera trabajando para la gira internacional 'Amarte es un placer» de Luis Miguel en 1999. Ha creado y dirigido campañas para superestrellas como Alejandro Sanz, Shakira, Maná, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Alejandro Fernández etc.
Chief Creative Officer and Producer de Federation Studios y Director Adjunto de Ficción en éxitos internaciones como “Velvet”, “Gran Hotel” o “La Casa de Papel”
Chief Marketing Officer en Jumbo Group
Cofundador de Decidata, entidad especializada en la IA aplicada a la empresa. Diploma en la Anderson School of UCLA.
Jefa de producción en más de una veintena de producciones (Netflix, HBO, Sony, Fox, Lionsgate...) y forma parte del Producers Guild of America (PGA).
Cofundador y Director de Negocio en Big Bang Box. Miembro del Consejo de Administración en Pixel Cluster, Madrid.
Coordinador del Máster Marketing y Comunicación para la Industria del Entretenimiento
Doctor y Coordinador Area de Videojuegos
Profesora e investigadora en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación
Vicedecano del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas - Coordinador Bext Area en Publicidad
Propietaria y productora ejecutiva de Prime Productions AMG, y vive en Dubái, EAU, desde 2011. Gestiona proyectos de producción completos en cine y campañas publicitarias, y su papel como productora implica coordinar, facilitar y supervisar todo el proceso de producción.
Sergio Albaladejo Ortega es docente e investigador en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UCAM. Es graduado en Comunicación Audiovisual y posee un doctorado con mención internacional en Dirección de Comunicación.
Brand Manager Local en Sony Music Spain. Desde 2011, gestiona una parte significativa del catálogo de Sony Music, trabajando con un equipo de Product Managers y colaborando con artistas de renombre como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Dani Martín en su etapa en solitario, y Leiva.
